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A seleção de trabalhos expostos na entrada da Escola Severim de Faria parte do universo visual da Op-Art e tem como referência direta a obra de Bridget Riley, cuja investigação sobre ritmo, contraste e instabilidade percetiva serviu de ponto de partida para os alunos. Estas explorações visuais desafiam a estabilidade do olhar e convocam ilusões de movimento e profundidade.
Realizados pelos alunos do 9.º ano, em Educação Visual, os trabalhos revelam não só domínio gráfico, mas também uma reflexão lúcida sobre a forma como vemos e sobre a capacidade da imagem, mesmo quando mínima, de desestabilizar o evidente.
O que significa op-art?
A expressão vem do inglês “optical art” (um termo cunhado em 1964 pela revista Time), e significa “arte ótica”.Ela defendia a arte “menos expressão e mais visualização”. Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Os artistas usam formas, cores e padrões de maneiras especiais para criar imagens que parecem estar em movimento e a desfocar-se.
Historicamente, pode-se dizer que o estilo Op-Art se originou na obra do artista cinético Victor Vasarely (1908-97), e também no Expressionismo Abstrato. Outra grande artista é a pintora britânica Bridget Riley (n.1931).
O interesse moderno no movimento teve origem em 1965, quando uma grande exposição com este tema é aberta no MoMa em Nova York, com o título “The Responsive Eye” e chamou a atenção do público. Como consequência, o estilo começou a aparecer nos gráficos impressos, na publicidade e na arte dos álbuns, assim como no design de moda e decoração de interiores. No final da década de 1960, o movimento Op-Art terminou, dando espaço a outras tendências.
Características
A Op Art pode ser definida como um tipo de arte abstrata ou concreta que consiste em formas geométricas não representacionais que criam vários tipos de ilusão de ótica. Por exemplo, quando vistas, as imagens podem fazer com que os olhos detetem uma sensação de movimento (por exemplo, inchaço, piscar, vibração) na superfície da pintura. E os padrões, formas e cores usados nessas fotos são normalmente selecionados pelas suas qualidades ilusórias, e não pelo seu conteúdo emocional. Além disso, os artistas Op usam espaços positivos e negativos para criar as ilusões desejadas.
in https://arteref.com/movimentos/op-art-um-guia-completo-sobre-este-movimento/, consultado em 24/11/25
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